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JAPAN-DIを考える
コロナ禍以降、インテリアの世界では「JAPAN-DI（ジャパンディ）」というキーワードがトレンド化し、今では一つのスタイルとして定着した感があります。
「JAPAN-DI（ジャパンディ）」とは、日本（JAPAN）的な静けさと、北欧（Scandinavia）インテリアの温かみを掛け合わせたスタイル。
北欧の木製家具に日本的な和紙照明を合わせた、アースカラーを基調とする余白のある空間を思い浮かべる方も多いでしょう。
コロナ禍を経て「癒し」や「優しさ」を求める感覚。
デジタル時代への反動としての自然素材への回帰。
ミニマルで穏やかな暮らし。
JAPAN-DIは、そうした文脈で語られることが少なくありません。
しかし、このムーブメントの背景には、デザインそのものが成熟したことによる、もっと大きな変化があるかもしれません。
BAUHAUSやミッドセンチュリー、北欧の名作デザインも。
時代を象徴するデザインは、その時々の社会や技術の変化に応答しながら生まれてきました。
新しい素材や製法、構造が次々と登場した20世紀において、デザインの役割は「見たことのない形」を提示すること。
これまでにない造形は空間の中で強い存在感を放ち、アイコニックなデザインが空間の中で自己主張します。
その力強さこそが、美しさの一つだったと言えるでしょう。
しかし現代では、多くのプロダクトが機能的にも造形的にも成熟しています。
つまり、「形」や「機能」だけで新たな価値を生み出すことは、以前ほど容易ではなくなりました。
その結果、デザインの創造性は造形そのものよりも、より微細な差異へと向けられるようになります。
例えば、光をどう透過し反射するか、素材の質感、エッジのわずかな丸み、手触り。
デザイナーの創造性は、より細部へと向かうように変化していきます。
デザインの変化は、私たちが世界を見る解像度そのものも変えていきます。
以前なら見過ごしていた木肌の表情。
素材ごとの質感。
光がエッジに落とす柔らかな陰影。
わたしたちは、そうした微細な違いに美しさを感じるようになりました。
さらに、研ぎ澄まされた視線は、プロダクト単体から空間全体へと広がっていきます。
光が壁面を柔らかく照らす様子。
家具のテクスチャーに現れる個性。
ドレープが生み出す陰影。
私たちはモノが生み出す「環境」や「現象」にも豊かさを見いだすようになりました。
この知覚の変化＝高解像度化こそが、JAPAN-DIというムーブメントの土台にある新しい感覚だと考えています。
ミニマルな空間というと、ノイズ（＝視覚的な異物感や不均質さ）を排除した状態を想像しがちです。
ですが、JAPAN-DI的な空間には多くの「ノイズ」が存在します。
木目。
和紙の繊維。
光の滲み。
素材の凹凸や揺らぎ。
どれも均質ではなく、むしろ微細な情報に満ちていますが、不快さを感じることはありません。
つまり、JAPAN-DIとは「ノイズをレイアウトした空間」
不均質さが心地よく感じられるよう設計された空間です。
現代音楽の作曲家ジョン・ケージは、無響室に入った際、自らの心臓や血流の音を耳にし、「完全な沈黙は存在しない」と気づきました。
その体験から生まれたのが、演奏者が一切音を奏でない《4分33秒》です。
JAPAN-DIスタイルもそれとよく似ているかもしれません。
情報が過剰な空間では、微細な差異は埋もれてしまいます。
微細な差異・小さな情報に気付くための余白――それこそがミニマルな空間の意義なのかもしれません。
ミニマルな空間とは、その言葉とは裏腹に微細な情報に満ち満ちています。
おそらく、北欧家具を置いているから、または和紙照明を吊るしたから、JAPAN-DIな空間になるのではありません。
強い存在感ではなく、弱い差異を楽しむこと。
ノイズを排除するのではなく、レイアウトすること。
余白の中で、細かな不均質性を楽しむこと
そんな新しい感覚が、偶然にも北欧や日本の美意識と響き合ったというのがJAPAN-DIスタイルの本質であり、これからの時代の新しい空間感覚なのだと考えています。
いつもの空間をより高い解像度で楽しむためのスタイル、それがJAPAN-DI。
デザインが成熟した21世紀に生まれた、空間との向き合い方です。
障子越しに明かりを採り、木目の個性を楽しみ、着物の織りに「粋」を感じてきたわたしたち日本人にはきっと採り入れやすい感覚。
ぜひそんな視点でいつものインテリアを見つめ直してみてはいかがでしょう？