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CHO LIGHT

伝統とテクノロジーが融合した、スイス人デザイナー、ディミトリ・ベーラーによる詩的な照明器具「Cho Light」。和紙のシェードとカーボン構造が融合したデザインは、繊細で控えめでありながら、思慮深く現代的な要素も持ち合わせており、多才な若手デザイナーであるベーラー自身の真髄を完璧に表現しています。

デザイナー

1988年生まれ。スイス人デザイナーのディミトリ・ベーラーは、2014年にビールに自身のスタジオを設立し、それ以来、スイスデザイン賞に2回ノミネートされ、一連のワークショップを指導し、世界で最も冒険的なデザインブランドのいくつかの作品を制作してきました。

デザイナー：ディミトリ・ベーラーは、デザイン界で注目すべき存在であり、Established & Sonsに新たに加わった新進気鋭のデザイナーです。Modern Design Reviewの編集長ローラ・ハウスリーが、ベーラーのデザイン言語と、信じられないほど軽量に見えるランプ「Cho Light」のインスピレーションについて探ります。

ベーラーは2014年にECAL（ローザンヌ芸術デザイン大学）を卒業して以来、多様な作品を発表してきました。芸術を基調としたインスタレーション、幅広く評価の高い陶芸シリーズ、そしてプロセス（日本の折り紙専門家とのコラボレーションなど）と表現（ブルキナファソの移行期コミュニティに焦点を当てた「Urban Legends」プロジェクトなど）を探求するプロジェクトなど、多岐にわたります。工業生産やスタジオ生産の概念にとらわれず、その中間に位置するデザイナーのアプローチが、ベーラーの作品に息づいています。その結果、ベーラーの作品には、厳密さと技術力の高さが感じられる一方で、奇抜さと美しさも感じられるのです。

「Cho Lightランプの最も重要な側面は、詩的な要素です。柔らかな和紙という自然素材と、炭素という非自然で人工的な素材との関係性に、私は非常に興味を惹かれています」とベーラーは語る。人工的に作られたものと未精製のものとの間の、この一見矛盾した感覚は、デザイン全体を通して強調されている。カーボン素材はすっきりとミニマルなデザインです。ベーラーは、葦のようなステムに、直径わずか6mmという極細かつ最長のカーボンファイバーを採用することで、その強度を最大限に引き出しています。カーボンファイバー素材は標準化された工業生産部品です。フロアプレートはミニマルなデザインで、シェードとスタンドはシンプルなマグネット式パーツで接続され、ネジやボルトを使わずにカチッとはめ込むだけで固定できます。まさにテクノロジーの粋です。しかし、ベーラーがこの工業的に作られた構造物に取り付けたシェードには、全く異なる意味合いが込められている。「和紙は、建築における光の拡散や構造、日本の伝統的な建築の襖や窓、そしてランプにも使われる伝統的な素材です。ただし、残念ながらこの素材は廃れつつあるようです」とデザイナーは説明する。提灯はシンプルな形で、ベーラーは日本の子供に馴染みのある遊びからインスピレーションを得たという。「紙ふせんは、小さな紙の器を紙で膨らませる遊びです。同じように、『超ライト』のシェードもユーザーが優しく膨らませることができます。息を吹き込むのがおすすめですが、紙ふうせん遊びで遊んでもらえたら嬉しいです。」

和紙は木材パルプから作られ、半透明で、しなやかで、触り心地がよく、温かみのある質感です。その美しい表面の質感と強度は、1000年以上もの間、建築や工芸の材料として使用されてきました。和紙の繊維の長さが、その強度を生み出しています。和紙は製造工程で繊維を切るのではなく、叩いて伸ばします。そのため、引き裂きに強いため、紙ではなく布のように使用できます。その強度、耐久性、そして形状保持力を活かし、縫い合わせたり、彫刻作品に使用したりすることがよくあります。チョーライトに使用されているカーボンファイバーと和紙は、一見相反する素材のように見えます。古さと新しさ、硬さと柔らかさ、ハイテクとローテク、直線と円弧。しかし、重要な特性を共有しています。繊細で脆そうに見えても、どちらもその構成成分である超長繊維によって、驚くほどの構造的強度と柔軟性を備えています。もちろん、これらの素材の大きな違いは和紙の半透明性にあります。この特性こそが、何世紀にもわたって照明器具として和紙が選ばれる理由です。何世紀もの歴史を持つこの情緒あふれる素材を「Cho Light」に使用するという決定に続き、最適な和紙の種類を長年探求しました。「セバスチャン（ロング）と私は、強度、洗浄性、適切な拡散性、耐火性といった実用的な要件をすべて満たす和紙を見つけたいと考えていました」とベーラーは振り返ります。「私たちはあらゆる素材を検討し、最終的に私が最初に試した素材に非常に近いものを選びました。」チョーライトに使用されている和紙は、柔らかくくしゃくしゃで繊細な外観をしており、その柔らかさは、透過する光の柔らかさを象徴しています。光と闇、照明と影、空間と形態の認識の間の戯れは、ベーラー氏も認める日本の建築理論のテーマです。彼は、谷崎潤一郎の著名なエッセイ『陰翳礼讃』に言及しています。このエッセイでは、闇とかすかな光の重要性が探求され、長々と語られています（「影がなければ、美しさはないだろう」）。チョーライトは、照らすだけでなく、気分を高め、感性を刺激するように設計された、雰囲気のある照明です。「スタンドは非常に細いので、離れて見ると吊り下げられているように見えるかもしれません」とベーラー氏は言います。「支えは実際には見えず、光の最もシンプルな本質だけが見えるというこのアイデアが気に入っています。

日本の伝統工芸

日本における提灯の歴史は、1337年から1573年まで続いた室町時代にまで遡ると言われています。時代が進むにつれ、提灯は宗教的な用途から日常生活の照明器具へと変化し、今日では日本文化に不可欠な存在となり、日本の風習や信仰において重要な役割を果たしています。提灯の型は、代々受け継がれてきた工程で組み立てられます。木の骨を固定することで、提灯のシェードを支える構造が作られます。「Cho Light」の紙製シェードは、8枚の紙板を接合することで作られており、その構造には8本の支持骨が必要です。

日本の和紙を丁寧に滑らかにし、糊付けして型にフィットするように手作業で固定します。重ね合わせた端を最小限にし、幅を均一にするには、高度な技術が必要です。和紙は木材パルプから作られ、半透明で、しなやかで、手触りがよく、温かみのある質感が特徴です。その美しい表面の質感と強度こそが、1000年以上もの間、建築や工芸の材料として使われてきた理由です。和紙は破れにくい性質があり、紙ではなく布のように使うことができます。糊が乾いたら、型の上部と下部の丸い部分を取り除き、開口部から骨を取り出します。チョーライトに使用されている和紙は、柔らかくくしゃくしゃで繊細な見た目をしており、その柔らかさは、和紙が透過する光の柔らかさを表すのにぴったりの比喩です。